La
música cubana Después del llamado " período especial " Cuba ha sufrido
grandes cambios políticos, sociales y por consecuencia culturales. Cada
día nos llega más música de la Perla del Caribe.De pronto, toda esa
riqueza que había estado bastante reducida al consumo únicamente de
los cubanos, de los países socialistas y a algunos países de la América
Latina, ahora se devela para el resto del occidente, y del mundo. Màs
que ningún otro lugar Cuba representa hoy la tierra del perfecto mestizaje.
Ademàs de los tenuos razgos indios que pueden quedar en la isla, se
mezclaron sangre blanca, negra, y también amarilla por los chinos quienes
como todos los otros venían huyendo de sus propios " períodos especiales
" y a probar suerte en la isla. Esta tardía apertura tiene lugar gracias
a la separación de los dos grandes bloques (socialista y capitalista)
que mantuvieron en la penumbra a artistas como el conocido Compay Segundo.
Artistas de calidad excepcional que estuvieron alejados de las grandes
olas comerciales hasta hace poco. Los que hasta ahora no conocían nada
de la música cubana se han dado cuenta de la riqueza musical que nos
ofrece esta isla. Salsa, son, guaracha, guajira, bolero, filin (feeling),
changüi, mambo, cha-cha-cha, rumba, conga, yoruba, y ahora rock, rap,
etc. Además de todas las mezclas que estos géneros han permitido. Vamos
a hacer un poquito de historia para entender de donde proviene tanta
riqueza. Primer paso histórico : Llegada de Cristobal Colón. El supuesto
descubrimiento de Las américas va a influir enormemente en la historia
musical de nuestro mundo. No podemos olvidar los aportes indígenas de
los Tainos sin los cuales casi todos los géneros mencionados arriba
fueran huérfanos de maracas y güiros. Pero si han sobrevivido algunos
cantos indígenas en nuestra cultura (los que acompañan las ceremonías
de " cordón " por ejemplo), en todo caso no han sido los de mayor influencia
en su desarrollo.. El año 1942 representa el principio de una nueva
era para el mundo occidental. Se mezclan por razones mayormente comerciales,
españoles y subsaharianos como las étnias yorubas carabalies, congas,
bantúes, fans, etc. El desarrollo y el mantenimiento de estas culturas
seràn muy influenciados por los argumentos comerciales. De un lado los
colonialistas españoles llegando de las regiones màs pobres en varios
períodos difíciles de la historia española (Galicia, Andalusía, etc.).
Esta gente llega huyendo de la pobreza o de los problemas (muchos ladrones
o criminales aprovecharon la oportunidad de recomenzar una nueva vida
como hoy día algunos se hace màs al sur…). Como todos los emigrantes,
al sentirse lejos de su país sacan afuera lo único que no se les puede
robar : sus costumbres. Y por supuesto vinieron con su guitarra, aporte
que decidirà la harmonía dodecafónica (do, re, mi, fa, sol, la, si,
con sus bemoles, y sostenidos respectivos ) que regirá toda la música
americana y, por consecuencia del efecto " boomerang " comercial, de
casi todas las músicas que se escuchan hoy día en el mundo occidental.
Lo que deja suponer que si los que colonizaron América hubiesen sido
indios (de la India) o chinos, Michael Jackson estuviera cantando en
otras escalas… Sin electricidad, no hay ni cine, ni radio que valga.
La música se tocaba exclusivamente en vivo, y tenía para todos un gran
valor aliviante frente a la nostalgia por la lejanía del país. Era màs
verídico aún para buena parte de los esclavos africanos, quienes, después
de perder a la mitad de sus colegas durante el viaje, se encontraban
trabajando de manera inhumana en América. Varios de ellos por motivos
religiosos decidieron suicidarse pues creían en la re-encarnación. Un
esclavo en esta época costaba caro al amo, y un suicidio representaba
ademàs de la pérdida de un instrumento de trabajo, una falta de ganancia
en el futuro (el esclavo no iba a tener hijos, que se convertiera en
otro esclavo gratuito). En este sentido los amos tenían todo interés
a mantener a sus esclavos sin desarraigarlos demasiado para que pudieran
soportar al menos psicológicamente su horible vida. Por eso, empezaron
a comprar esclavos que tuvieran al menos el mismo dialecto, para que
pudieran comunicarse entre ellos. Un elemento fundamental en la evolución
de la música cubana va a ser la religión. La iglesia católica no podía
admitir que los esclavos propriedad de los españoles no fuesen bautizados
católicos, y como las prácticas religiosas en el sur de Europa se caracterizaba
una adoración fuerte para los santos, no fue cosa difícil para los africanos
politeístas encontrar un paralelismo entre sus dioses y los santos de
los blancos. De esa mezcla nacieron la Santería en Cuba, el Vodu en
Haiti, y el Candomblé en Brasil. El paralelo entre catolicismo y religiones
politeístas africanas fue sobre todo questión de orgullo de parte de
los blancos. Se les acordaron el día de los reyes (6 de enero) a los
negros tento para recordar a las tradiciones católicas como para ofrecer
a los esclavos una búrbuja de aire en esta vida tan deprimente. Por
otra parte, esto permetía un renuevo casi gratuito 9 meses màs tarde
del los esclavos… Rapidamente, los esclavos se organizaron en sociedades
(cabildos) que reunían los esclavos de misma cultura. Cada cabildo tenía
su propia conga (fanfara) que lo representaba. La competentia para tener
la mejor conga hizo mejorar cada año este género genuinamente negro.
Hoy día, las congas son màs bien cofradías de barrios o de officios
(la conga Cayo Hueso, de los panaderos, etc.), pero siguen produciendose
durante los carnavales. La religiones (catolicismo y santerá) influenciaron
la estructura de casi todas la música cubana (estructura responsorial
con un cantante que improvisa y un coro que repite un estrilbillo).
Es interesante notar que esta forma de música existía y existe todavía
en las iglesias donde el padre entona y el coro (la asamblea) responde
o afirma y apoya lo que se dice cantando un " amén " por ejemplo. En
este sentido, Cuba tiene mucho adelanto sobre el rap, pues la rumba,
el punto cubano y el son, hace desde sus principios y acústicamente
lo qu'el rap hace hoy día con gran recursos de sonidos electrónicos.
Por cierto, es muy interesante de ver como los músicos se están apropriando
el rap actualmente, mezclandolo sin dificultades con los géneros susmencionado.
La similitud de estructuras y la maestría de los músicos permite un
intercambio de géneros impresionante. Un número puede tener una interpretación
en casi cada género (el famoso Chan-Chan de Compay Segundo ya tiene
su versión rap, los boleros como Dos Gardenias terminan a veces en rumba
o cha-cha-cha…). Los aportes africanos han sido largamente discutidos
para saber lo que era genuinamente africano y lo genuinamente europeo.
Creo poder decir sin equivocarme que ademàs de la variedad increíble
de instrumentos rítmicos (debido no sólo a la falta de instrumentos
" legítimos ", sino también de la transmición oral que no fijaba tanto
a través de las partituras el uso de unos instrumentos fijos para interpretar
la música), hay una manera muy particular de enfrentar el ritmo. En
el caso de una partitura, si varias peronas leen la misma partitura,
todo el mundo deberà empezar al mismo tiempo y terminar también juntos.Sin
embargo en africa, este concepto es mucho menos rígido. Un griot puede
empezar una historia, y poco a poco otras personas pueden llegar y empezar
a participar en la historia preguntando cosas, o participando de una
anécdota, un baile y-o un canto. Con la música, sucede casi lo mismo.
El bongocero por ejemplo puede perfectamente dejar su intrumento para
coger su campana y apoyar el montuno. No hay momento definido para cambiar,
y nada escrito. El tiene que estar atento a entrar con el improvisador,
es todo... Esta manera de tocar muy cercana al jazz (que tiene por supuesto
la misma raíz) ofrece una gran libertad a la hora de tocar que conviene
particularmente a la música bailable, pues la interacción entre el público
y los músicos sigue fundamental. Últimamente, con la salsa ha nacido
un género llamado " timba " que es un ejemplo muy claro del fenómeno
de evolución de la música en Cuba. Sobre todo como expresión de un momento
que vive la sociedad. Por ejemplo,los músicos siempre han ido a tocar
a donde mejor se les paga. No todos tienen la posibilidad de elegir.
Pero después de los años noventa los únicos lugares que podían pagar
decentemente a los músicos en Cuba eran los hoteles. El público estaba
formado en gran parte de hombres,de los cuales buena parte no hablaba
español,y el único contacto directo con la realidad cubana era su chica,
por todos sabido conocida como " jineteras ". El cantante que tenía
que tenía que poner ambiente en la sala se dirigía pues a las jinetaras,
lo que rápidamente dio lugar a textos populares, algunos lo han llegado
a catalogar como extremadamente vulgares como " búscate un temba (hombre
maduro)que te mantega… que pase de los 30 y no llegue a los 50, pa'que
te de la cuenta. Un papiriki (un tipo rico), con guanikiki (dinero)
". El texto no existe por sí solo el texto de las canciones y el público
están en constante interacción. Habría que notar que en los periodos
fastuosos del comunismo en Cuba (~1965-1989), el estado permitió durante
casi 30 años desarrollar un sistema manteniendo a la música alejada
lo más posible de los circuitos comerciales.Eso tuvo sus consecuencias
de orden positivo y negativo.. Artísticamente, ayudó a conservar una
autenticidad en su cultura. La falta de llegada del exterior hizo que
los músicos y el pueblo preservaran con celo ritmos que pertenecieron
a los abuelos. Eso evitó , y es un gran logro la diferencia en cuanto
a gustos generacionales. En Cuba , los abuelos bailan son y los jóvenes
adolescentes también. Por otra parte, el sistema permitió crear orquestas
numerosas (una orquesta típica de salsa cuenta entre 12 y 22 integrantes…)
imposibles de mantener y sobre todo de hacer girar bajo un régimen capitalista
(menos los pocos " mejores " que funccionan comercialmente. La parte
negativa ha sido el hecho el quedarse por debajo de los progresos técnicos
en general. El ejemplo está en que con toda una maquinaria parecida
a Hollywood un hombre como Ry Cooder haya tenido tanto éxito con " Buena
Vista Social Club ", grabando números que habian sido grabado varias
veces antes en Cuba. Pero nunca antes habían tenido similar calidad
de acabado… Se han producido màs discos entre 1995 y 2000 que desde
1960 hasta 1995. La calidad de las grabaciones según el periodo es un
buen reflejo del estado económico de la isla durante las últimas decenas.
Este artículo no tiene como objetivo de entrar màs en detalles técnicos
dentro de la musicología cubana, el único consejo que les podemos dar
es de escuchar, escuchar y escuchar para hacerse una idea propia de
los valores de la música cubana. El primer juez es su gusto. El interés
viene descubriendo, disfrútelo !
David NERFIN Director del grupo musical Ambos Mundos |
Le
mot rumba lui-même signifie "fête", "réunion", il a la même origine
bantue que d'autres mots comme "macumba", "tumba", etc. 
